Shakespeare’in Beğendiğiniz Gibi oyunundaki Jaques’e göre, “Tüm dünya bir sahne ve tüm erkekler ve kadınlar sadece oyuncular…” Aynı şekilde, mahkeme salonu da her katılımcının bir rolü olduğu bir sahnedir ve savunuculuk ve yargılama rollerini üstlenenler için genellikle son derece önemli sonuçlar doğurur.

Belki de şaşırtıcı olmayan bir şekilde, hem Avustralya’da hem de uluslararası alanda avukatlara mahkeme salonunda nasıl çalışacakları konusunda kurslar ve eğitim veren bir dizi oyunculuk okulu ve özel öğretmen bulunmaktadır.

Aralarında İngiliz aktör Gemma Chan ve Avustralyalı Rebel Wilson’ın da bulunduğu pek çok önde gelen oyuncu hukuk eğitimi almıştır (ABD’li TV sunucusu Jerry Springer’ın adını vermek konuyu tam olarak ifade etmiyor, ancak ekranda bazı hararetli tartışmalara girdiği kesin). Öte yandan, kurgusal avukatları canlandıran aktörler, ABC’deki kıdemli savcı Janet King rolündeki Marta Dusseldorp’un da kanıtladığı gibi, özgüvenleri, konuşmaları ve karizmalarıyla etkileyicidirler.

Her avukatın bildiği gibi, müvekkillerinin hikayesini müvekkillerinin çıkarlarına hizmet edecek şekilde sunarken aynı zamanda doğru ve adil olmak davalarının sonucu için zorunludur. Bu anlamda avukat bir yönetmen, yazar ve aktördür – tabii ki kurgusal olmayan bir şekilde. Ancak, tiyatronun aksine, mahkeme salonunda uzmanlar ve tanıklar da dahil olmak üzere karşı taraf vardır ve hiçbir senaryo mahkeme salonunda ortaya çıkacak her olasılığı hesaba katamaz. Seslendirme, nefes çalışması ve beden dili gibi doğaçlama becerileri, oyunculuk okulundan hukuk sektörüne kolayca geçiş yapabilir.

Jamie Coleman, Sydney’deki Bartier Perry’de avukat yardımcısı olarak çalışmaktadır. Bir sahne sanatları okulunda geçirdiği dört yılın, bu özel eğitimi almayan akranlarına göre kendisine avantaj sağladığını düşünmektedir.

“Wollongong Sahne Sanatları Lisesi’ndeki ve hayatımın büyük bir bölümünde dansçı olarak edindiğim deneyimler, mahkemeye katılan genç bir avukat olarak hazırlanmama yardımcı oldu. Mahkemeye katılmanın özellikle genç avukatlar için ürkütücü olmasının alışılmadık bir deneyim olmadığını biliyorum, ancak sinirlerimi yatıştırmak ve sunumlarımı sunmak için bir sanatçı olarak deneyimlerimden yararlanabildim. Baro masasını sadece yeni sahnem olarak düşünmek rahatlatıcıydı,” diyor LSJ‘ye.

Coleman, yıl sonu gösterilerinde, yarışmalarda veya HSC pratik sınavlarında performans sergilemeyi severdi.

“Hayatımın çeşitli evrelerinde dans, drama ve şan eğitimi alacak kadar şanslıydım ve bu nedenle performans sergilemek için pek çok fırsatım oldu. Şimdi avukatlık kariyerimde, özellikle de mahkemeye gitmeden veya yeni bir müvekkille tanışmadan önce gerginliğimi yenmek için performans becerilerimden düzenli olarak yararlanıyorum. İş yerinde her gün kendimi topraklamak için nefes tekniklerini kullandığımı söyleyebilirim” diyor.

Coleman, avukatlar için oyunculuk kurslarının savunucusudur.

“Kariyerimde fark ettiğim, sahne korkusunu yenmek ya da nefes alıp vermek gibi bariz faydaların yanı sıra, avukatlar olarak hukuk dışında hobilerimiz ve tutkularımız olmasının ve işe tüm benliğimizi getirmemizin gerçekten önemli olduğunu düşünüyorum. Bu, çok daha çeşitli bir meslek ortaya çıkarıyor ve bence avukatları müvekkillerimiz için daha erişilebilir kılıyor.”

Hukuk eğitimi sırasında bol miktarda rol yapma vardır, ancak bu, bir öğrenci hukuk kariyerine mezun olduğunda oyunculuk tekniklerini kullanmanın sonu olma eğilimindedir. Ancak her zaman değil. Ulusal Dramatik Sanat Enstitüsü, özel hukuk firmaları ve devlet hukukçuları ile çalışan kurumsal bir eğitim kolu işletmektedir.

Tessa Winton, 20 yıl serbest oyunculuk eğitmenliği yaptıktan sonra son iki yıldır Sydney’deki Ulusal Dramatik Sanat Enstitüsü’nde (NIDA) tam zamanlı Öğrenme Tasarımı Uzmanı olarak çalışıyor. Aralarında Cate Blanchett, Sarah Snook, Mel Gibson ve Baz Luhrmann’ın da bulunduğu mezunlarıyla övünen NIDA’dan 1996 yılında mezun olan Winton, kendi sınıfından bazı öğrencilerin hukuk alanında kariyer yapmaya devam ettiğini söylüyor.

LSJ‘ye verdiği demeçte, “Tiyatro okulunda öğrendiklerimizle avukatların yaptıkları arasında pek çok paralellik var” diyor. “İkna sanatı hem oyunculukta hem de hukukta ortaktır.”

Aristoteles’in Retorik kitabının, oyunculuk ve ikna sanatına ilişkin metodolojisinin temelini oluşturan teori olduğunu söylüyor.

“Efsaneye göre Aristo siyasi konuşmaları gözlemlemek için foruma inermiş ve bazı insanların önerilerini politikaya dönüştürmede her zaman başarılı olduğunu, diğerlerinin ise kulağa hoş gelen ama kimseyi harekete geçmeye ikna etmeyen söylemlerde bulunduğunu fark etmiş” diyor.

Aristoteles’in Retoriğinin üç ayağı ya da “İkna Üçlüsü”, güven artı duygu artı mantık eşittir etki şeklindedir.

“Avukatların, ister bir sohbette ister daha kamuya açık bir forumda olsun, olabilecekleri en ikna edici olabilmeleri için, bir başkasıyla güven inşa etme ve birinin dikkatini çekmek için bir sohbete veya sunuma duygu katmaya yönelik bu ezoterik becerileri geliştirmelerine yardımcı oluyoruz. Açıkçası, mantık hala onlara bağlı. Zor işi yapmak ve su götürmez bir argüman bulmak zorundalar, ancak bu diğer iki unsur aktörlerin tiyatro okulunda öğrendikleri şeylerdir ve bunlar avukatlarla yaptığımız eğitime getirebildiğimiz paralelliklerdir” diyor Winton.

“Bir başkasını iletişimleri konusunda farkındalık sahibi olmaya ve kendilerini sadece alışkanlıklarla sınırlamayıp iletişim kurma biçimleri hakkında seçimler yapmaya başlaması için güçlendirmek inanılmaz derecede tatmin edici.”

Ünlü Stanislavski yönteminin, oyuncu ve seyirci arasında güven inşa etmenin bir yolu olarak karakterlerdeki ve durumlardaki gerçeği bulmak için kullanıldığını açıklıyor.

“Güven söz konusu olduğunda, insanların jestleri ve beden dilleri konusunda farkındalık geliştirmelerine yardımcı oluyoruz. Bu, insanlar arasında bir bariyer oluşturan kıpırdanma veya hareket etme gibi olumsuz faktörleri tanımlamakla başlayabilir. Ayrıca göz teması ve sinirleri yönetme yolları üzerinde de çalışıyoruz. Bir avukat olarak içeri girdiğinizde bir güven havasına sahip olmak ve mekana hakim olmak istersiniz” diyor.

Winton, avukatların büyük ölçüde akla güvendiklerini, ancak bunun iletişimlerinde duygu ve güvene zarar verebileceğini belirtiyor.

“Bunlar harika bir konuşma ya da teklif yazmak kadar önemli becerilerdir. Oyunculuk ve hukuk arasındaki ortak noktalar, avukatların oyunculuk tekniklerini benimsemeleri için var olan zorluklardan çok daha büyüktür. Avukatlar genellikle oyuncu olmak istediklerini söylerler. Hikaye anlatımı, adalet, empati ve kendini başkasının yerine koyma becerisine yönelik entelektüel bir ortak tutku var” diyor.

“Bir karakteri yargılayamazsınız, yoksa onu oynayamazsınız. Macbeth’i bir kişi olarak yargılıyorsanız onu canlandırmaya çalıştığınızı hayal edebiliyor musunuz? Aynı şekilde, bir avukat olarak bir davayı savunuyorsanız, şunu sorarsınız: Müvekkilim bir insan olarak bu noktaya nasıl geldi? Onların davasını savunmak için merhamet noktasını nerede bulabilirim? Bu benim için ve pek çok insan için hayat boyu süren bir arayış. Avukatlar genellikle öğretmesi en kolay müvekkillerimizdir çünkü bu empatiyi ve başkalarının önünde ayağa kalkma ve tutkuyla konuşma becerisini zaten geliştirmişlerdir.”

Winton, doğaçlamanın en güçlü becerisi olmadığını kabul ediyor, ancak mezun olduktan 30 yıl sonra hala bunun üzerinde çalışıyor. Bu, avukatlar için temel teşkil edebilecek bir beceri.

“Bir avukat olarak doğaçlama, kontrolü elden bırakma becerinizdir. Kontrole sıkı sıkıya bağlıyız, ancak bu durum bir konuşma farklı bir yöne gittiğinde ya da bilmediğimiz bir kanıt veya bilgi ortaya çıktığında bununla başa çıkmayı ve bunu kabullenip devam etmeyi zorlaştırıyor. Her etkileşim bir doğaçlamadır. Bir kurs sırasında, bu becerileri geliştirmek ve kontrolü bırakma konusunda hayal kırıklığı ya da rahatsızlık yerine doğaçlama konusunda rahatlık aşılamak için aktiviteler yapar ve oyunlar oynarız.”

Bu kulağa profesyonel olduğu kadar kişisel bir yolculuk gibi geliyorsa, Winton da tamamen aynı fikirde.

“Oyunculuk eğitiminin çoğu aynı zamanda kişisel gelişim ve alışkanlıklarımızın ve seçimlerimizin farkına varmakla ilgilidir. Bazı insanlar kurslara alışkanlıklarının farkında olarak gelir, bazıları ise değildir. Dolayısıyla bu, kursun başında gerçekten tesis ettiğimiz bir güvenlik duygusuna geri dönüyor. Yaptığımız iş çok güçlü ve insanlara göz kulak olmak bizim sorumluluğumuz. Avukatlarla çalışırken sık sık Steven Covey’in ‘Etkili İnsanların 7 Alışkanlığı’ adlı kitabından alıntı yaparım; bu kitapta Covey ‘kendimizi niyetimize göre yargılarız, ama başkalarını etkilerine göre yargılarız’ der.”

“Niyetimiz ile gerçekte nasıl göründüğümüzü uyumlu hale getirmek için bu boşluğu olabildiğince küçültebilirsek, hedefimize ulaşmada ve ikna edici olmada başarılı oluruz.”

Winton, ideal olarak avukatlar veya firmalar da dahil olmak üzere kurumsal müşterilerin bir kursa iki gün ayırabileceğini söylüyor. Gerçekte, temel becerileri kapsamak ve insanların kendi zamanlarında üzerinde çalışabilecekleri araçlar sağlamak için bir günün yeterli olduğunu, bazı kursların ise bir ay boyunca haftada bir kez birkaç saat sürdüğünü söylüyor.

Oyunculuk kursunun sadece yeni mezun hukuk öğrencileri için olmadığını ve başlamak için “hiçbir zaman geç olmadığını” vurguluyor.

“Hukuk kariyerinin başlarında bir kursa katılmak daha kolaydır çünkü geri alınması gereken daha az kötü alışkanlık vardır ve bu, kariyeriniz boyunca geri dönebileceğiniz bir çalışmadır. Ancak, sizin için işe yaramayan alışkanlıklar ediniyorsanız, bu kurs size kariyerinizin herhangi bir noktasında araçlar sağlayabilir. Kariyerlerinin son dönemindeki insanların, asla bitmiş bir ürün olmadıklarının bilincinde olarak kariyerlerinde en iyi olmak için kendilerini zorlamak istemelerini gerçekten etkileyici buluyorum.”

Özel oyunculuk koçu Pip Edwards’a göre avukatlara fayda sağlayan temel oyunculuk becerileri

Enstrüman kullanımı: İlgi çekici beden dili, ses, göz teması ve enerji.

Ağırbaşlılık: Otorite izlenimini artırma veya azaltma.

Empati ve duygusal zeka: Duyguları etkili bir şekilde kullanmak.

Bağlantı: Tüm perspektifleri anlamak ve bunlarla etkileşim kurmak.

Sinirleri yönetmek: Mevcut kalmak ve kendine güvenmek.

Nefes ve enerji: Performans enerjisini oda boyutuna uyacak şekilde ayarlama.

Hikaye anlatımı: Açık, yapılandırılmış iletişim.

Özgünlük: İletişimde özgünlük ve uyumluluğun dengelenmesi.

Kamera becerileri: Sanal toplantılar için teknikler.

Rol yapma: Zorlu kişiliklerle müzakere pratiği.

Dinleme: Derin dinleme becerilerinin geliştirilmesi.

Doğaçlama: Ayaklarınız üzerinde düşünme ve konuşma.

Yuvarlanma: Duygusal ağırlığı eve taşımaktan kaçınmak için teknikler.